domingo, 23 de octubre de 2016
Jonas Kaufmann - Ombra di nube
Deliciosa canción compuesta por el sacerdote italiano, Licinio Refice, en 1935.
domingo, 13 de marzo de 2016
Nikolaus Harnoncourt, el gran iconoclasta de la música clásica
Cuando el pasado 5 de diciembre, en la víspera de su 86 cumpleaños, Nikolaus Harnoncourt anunció su retirada de los escenarios por medio de una nota manuscrita en la que cancelaba todos sus futuros compromisos, sabía muy bien lo que estaba haciendo. Algo parecido había hecho cuatro años atrás -de forma más privada y comedida, en consonancia con su carácter- su amigo y colega Gustav Leonhardt pocas semanas antes de morir. Los dos siguieron volcados en la música hasta apurar el último gramo de esas “fuerzas corporales” invocadas por Harnoncourt en su adiós. Ahora, con su muerte el sábado por la noche, la despedida de la que él llamó entonces la “comunidad de descubridores” que creó junto con sus oyentes es -tristemente- definitiva. Nada podía hacer sospechar al comienzo de su carrera como violonchelista orquestal que poco después despuntaría uno de los grandes revolucionarios del movimiento historicista, aquel que luchó contra viento y marea para despojar a la interpretación de la música barroca de todas las anacrónicas adherencias y oropeles románticos a fin de devolverle sus sonoridades originales. Así nació en 1953 su grupo Concentus Musicus, una criatura formada a su imagen y semejanza, que lo ha acompañado fielmente en todas sus travesías y le ha ayudado a canalizar y dar forma a su inagotable torrente de intuiciones. El Concentus empezó, como tantos otros grupos similares, dando tumbos, dejándose guiar por el principio de prueba y error, avanzando a tientas, espoleado por el espíritu visionario de Harnoncourt, cuya mirada, con los ojos en permanente desbandada de sus órbitas, traspasaba y conquistaba cuantas voluntades encontraba a su paso.
Pronto cambió el violonchelo moderno por el barroco y por la viola da gamba. Podemos verlo, por ejemplo, remedando su linaje aristocrático transmutado en el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen al comienzo de la película Crónica de Anna Magdalena Bach, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, acompañado al clave por Gustav Leonhardt, aquí un perfecto émulo de Johann Sebastian Bach. Para entonces, 1967, Harnoncourt ya apenas tocaba, consciente de que sus talentos lo empujaban más en la dirección de aleccionar a otros instrumentistas más duchos que él para que la música sonara tal y como él la imaginaba en su cabeza. Pocos años después, idéntica pareja iniciaba la escalada de uno de los everests interpretativos del siglo XX: la grabación de las Cantatas completas de Bach, Leonhardt al frente de su Consort homónimo, Harnoncourt fiel a su Concentus Musicus, ambos grupos liderados por sus mujeres violinistas (Marie, Alice), sin voces femeninas —un anatema en las iglesias protestantes de la época—, respetando fielmente las instrumentaciones y desenterrando las prácticas interpretativas que las vieron nacer. Eran años de lucha, de líneas rojas intraspasables. Pero, conquistados los últimos bastiones de escepticismo, Harnoncourt salió de las trincheras barrocas y empezó a dirigir formaciones modernas. Estableció estrechas relaciones con muchas de ellas (la Orquesta de Cámara de Europa, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta del Concertgebouw, la Filarmónica de Viena), que vieron en él, que jamás usó batuta e irradiaba un magnetismo y una seguridad irresistibles, a un iconoclasta que podía enseñarles muchas cosas, como modelar interpretaciones intensas, angulosas, sin un solo resabio de esa rutina que acecha siempre a los músicos como la hidra de los celos de Yago.
Harnoncourt exploró nuevos territorios, conquistó férreas lealtades, fue una presencia habitual en teatros de ópera, revisitó Bach con coros mixtos y solistas femeninas (como su propia hija, Elisabeth von Magnus), y llegó a dirigir incluso Porgy and Bess, o a colaborar con Lang Lang, o a dirigir el Concierto de Año Nuevo al tiempo que hacía —ya desde su atuendo— profesión de fe austríaca. Porque fue en Austria donde vivió desde los dos años, tras nacer en Berlín en 1929, donde se educó musicalmente y donde vivieron muchos de sus principales referentes, como Mozart, Schubert o Beethoven, de quien interpretó el pasado verano premonitoriamente su Missa Solemnis y cuyas nueve sinfonías pensaba dirigir este año en la Styriarte de Graz. Contaba su hermana que la última frase que pronunció Gustav Leonhardt justo antes de morir fue: “Ahora comienza la verdadera vida”. Cuando la televisión alemana 3Sat entrevistó a Nikolaus Harnoncourt para un extenso documental sobre su vida que emitió con motivo de su 85 cumpleaños, acabó preguntándole que, si estuviera en su mano decidirlo, cuál sería la última música que le gustaría escuchar antes de morir. Él, que ya se intuía entonces herido de muerte, bajó la cabeza, arqueó las cejas, sopesó la respuesta durante 14 larguísimos segundos y, por fin, alzando de nuevo la mirada, contestó: “Quizás el coral que se encuentra al final de El arte de la fuga”. Y, tras dejar sonar un nuevo y elocuente silencio, como los que tan bien sabía moldear desde el podio, dijo el nombre del coral de Bach: “Vor deinen Thron tret’ ich hiermit” (“Con esto me presento ante tu trono”). Pocos llegan al último viaje con un legado tan rico, noble y sincero como el de Nikolaus Harnoncourt, muchas de cuyas reflexiones se hallan plasmadas asimismo en sus libros, dos de ellos traducidos en nuestro país: El diálogo musical (Paidós) y La música como discurso sonoro (Acantilado). Él ha partido, cabe imaginar, sereno y ligero de equipaje, pero, como también profetizó en aquella nota manuscrita de su primer adiós, de caligrafía firme y rotunda, como lo fueron siempre sus convicciones, es “mucho lo que, a buen seguro, permanecerá“.
Luís Gago ("El País")
Pronto cambió el violonchelo moderno por el barroco y por la viola da gamba. Podemos verlo, por ejemplo, remedando su linaje aristocrático transmutado en el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen al comienzo de la película Crónica de Anna Magdalena Bach, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, acompañado al clave por Gustav Leonhardt, aquí un perfecto émulo de Johann Sebastian Bach. Para entonces, 1967, Harnoncourt ya apenas tocaba, consciente de que sus talentos lo empujaban más en la dirección de aleccionar a otros instrumentistas más duchos que él para que la música sonara tal y como él la imaginaba en su cabeza. Pocos años después, idéntica pareja iniciaba la escalada de uno de los everests interpretativos del siglo XX: la grabación de las Cantatas completas de Bach, Leonhardt al frente de su Consort homónimo, Harnoncourt fiel a su Concentus Musicus, ambos grupos liderados por sus mujeres violinistas (Marie, Alice), sin voces femeninas —un anatema en las iglesias protestantes de la época—, respetando fielmente las instrumentaciones y desenterrando las prácticas interpretativas que las vieron nacer. Eran años de lucha, de líneas rojas intraspasables. Pero, conquistados los últimos bastiones de escepticismo, Harnoncourt salió de las trincheras barrocas y empezó a dirigir formaciones modernas. Estableció estrechas relaciones con muchas de ellas (la Orquesta de Cámara de Europa, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta del Concertgebouw, la Filarmónica de Viena), que vieron en él, que jamás usó batuta e irradiaba un magnetismo y una seguridad irresistibles, a un iconoclasta que podía enseñarles muchas cosas, como modelar interpretaciones intensas, angulosas, sin un solo resabio de esa rutina que acecha siempre a los músicos como la hidra de los celos de Yago.
Harnoncourt exploró nuevos territorios, conquistó férreas lealtades, fue una presencia habitual en teatros de ópera, revisitó Bach con coros mixtos y solistas femeninas (como su propia hija, Elisabeth von Magnus), y llegó a dirigir incluso Porgy and Bess, o a colaborar con Lang Lang, o a dirigir el Concierto de Año Nuevo al tiempo que hacía —ya desde su atuendo— profesión de fe austríaca. Porque fue en Austria donde vivió desde los dos años, tras nacer en Berlín en 1929, donde se educó musicalmente y donde vivieron muchos de sus principales referentes, como Mozart, Schubert o Beethoven, de quien interpretó el pasado verano premonitoriamente su Missa Solemnis y cuyas nueve sinfonías pensaba dirigir este año en la Styriarte de Graz. Contaba su hermana que la última frase que pronunció Gustav Leonhardt justo antes de morir fue: “Ahora comienza la verdadera vida”. Cuando la televisión alemana 3Sat entrevistó a Nikolaus Harnoncourt para un extenso documental sobre su vida que emitió con motivo de su 85 cumpleaños, acabó preguntándole que, si estuviera en su mano decidirlo, cuál sería la última música que le gustaría escuchar antes de morir. Él, que ya se intuía entonces herido de muerte, bajó la cabeza, arqueó las cejas, sopesó la respuesta durante 14 larguísimos segundos y, por fin, alzando de nuevo la mirada, contestó: “Quizás el coral que se encuentra al final de El arte de la fuga”. Y, tras dejar sonar un nuevo y elocuente silencio, como los que tan bien sabía moldear desde el podio, dijo el nombre del coral de Bach: “Vor deinen Thron tret’ ich hiermit” (“Con esto me presento ante tu trono”). Pocos llegan al último viaje con un legado tan rico, noble y sincero como el de Nikolaus Harnoncourt, muchas de cuyas reflexiones se hallan plasmadas asimismo en sus libros, dos de ellos traducidos en nuestro país: El diálogo musical (Paidós) y La música como discurso sonoro (Acantilado). Él ha partido, cabe imaginar, sereno y ligero de equipaje, pero, como también profetizó en aquella nota manuscrita de su primer adiós, de caligrafía firme y rotunda, como lo fueron siempre sus convicciones, es “mucho lo que, a buen seguro, permanecerá“.
Luís Gago ("El País")
J.S. Bach - Chorale 'Vor deinen Thron tret' ich' BWV 668
Gustav Leonhardt performs Bach on the organ
El arte de la fuga (BWV 1080)
No es cierto que Bach concibiera esta obra como un testamento en los últimos años de su vida. Las investigaciones han demostrado que posiblemente empezó a esbozarla en 1738 -la fecha de inicio del segundo libro de El clave bien temperado - , y que en 1746 concluyó una primera redacción que comprendía doce fugas y dos cánones, a la que añadió otras dos páginas fugadas e igual número de cánones en vistas a su publicación. El hecho de que Bach muriera en 1750 y que su hijo Carl Philipp Emanuel se encargara de la impresión de la misma al siguiente año, con mejor intención que rigor, ha dejado una estela de incógnitas y también de confusión. Así, se agregaron erróneamente dos versiones del Contrapunctus X y el coral Vor deinen Thron tret´ich hiermit (BWV 668), que no tiene vinculación alguna con esta colección.
Ramón Andrés
No es cierto que Bach concibiera esta obra como un testamento en los últimos años de su vida. Las investigaciones han demostrado que posiblemente empezó a esbozarla en 1738 -la fecha de inicio del segundo libro de El clave bien temperado - , y que en 1746 concluyó una primera redacción que comprendía doce fugas y dos cánones, a la que añadió otras dos páginas fugadas e igual número de cánones en vistas a su publicación. El hecho de que Bach muriera en 1750 y que su hijo Carl Philipp Emanuel se encargara de la impresión de la misma al siguiente año, con mejor intención que rigor, ha dejado una estela de incógnitas y también de confusión. Así, se agregaron erróneamente dos versiones del Contrapunctus X y el coral Vor deinen Thron tret´ich hiermit (BWV 668), que no tiene vinculación alguna con esta colección.
Ramón Andrés
viernes, 23 de octubre de 2015
Vientos del pueblo me llevan
Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.
Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa.
No soy un de pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes
en los páramos de España.
¿Quién habló de echar un yugo
sobre el cuello de esta raza?
¿Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas,
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?
Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
labrados como la tierra
y airosos como las alas;
andaluces de relámpagos,
nacidos entre guitarras
y forjados en los yunques
torrenciales de las lágrimas;
extremeños de centeno,
gallegos de lluvia y calma,
catalanes de firmeza,
aragoneses de casta,
murcianos de dinamita
frutalmente propagada,
leoneses, navarros, dueños
del hambre, el sudor y el hacha,
reyes de la minería,
señores de la labranza,
hombres que entre las raíces,
como raíces gallardas,
vais de la vida a la muerte,
vais de la nada a la nada:
yugos os quieren poner
gentes de la hierba mala,
yugos que habéis de dejar
rotos sobre sus espaldas.
Crepúsculo de los bueyes
está despuntando el alba.
Los bueyes mueren vestidos
de humildad y olor de cuadra;
las águilas, los leones
y los toros de arrogancia,
y detrás de ellos, el cielo
ni se enturbia ni se acaba.
La agonía de los bueyes
tiene pequeña la cara,
la del animal varón
toda la creación agranda.
Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
Muerto y veinte veces muerto,
la boca contra la grama,
tendré apretados los dientes
y decidida la barba.
Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.
Miguel Hernández
domingo, 18 de octubre de 2015
domingo, 11 de octubre de 2015
Spotify
Excelente aplicación para escuchar todo la música que te puedas imaginar.
Aquí dejo un par de listas a seguir:
https://open.spotify.com/user/11177504604/playlist/4rynaVyf1sPvy250n9XOHL
https://open.spotify.com/user/11177504604/playlist/3Fsv7NOxnvIBsLJ4CTwH48
Aquí dejo un par de listas a seguir:
https://open.spotify.com/user/11177504604/playlist/4rynaVyf1sPvy250n9XOHL
https://open.spotify.com/user/11177504604/playlist/3Fsv7NOxnvIBsLJ4CTwH48
miércoles, 9 de septiembre de 2015
"Hallelujah". Leonard Cohen
De esta canción, que
fue publicada en su disco Various Positions, en el año 1984, se dice que Cohen
llegó a escribir hasta 80 estrofas diferentes, sentado en calzoncillos en el
suelo enmoquetado del Royalton Hotel de Nueva York, para finalmente escoger las
que la componen. “Para encontrar esa canción, urgente canción, hay que hacer
muchas versiones y trabajar duro y sudar mucho”, confesó Leonard en una
entrevista.
Su ritmo podría
clasificarse como una mezcla de vals y música góspel. Escrito en Do Mayor,
incluso la progresión de acordes sale mencionada en la propia letra, cuando
dice eso de “goes like this, the fourth, the fifth, the minor fall, and the
major lift”. Osea, Do, Fa, Sol, La menor y Fa. Con claras referencias bíblicas,
como la historia de Samson y Dalila (“She cut your hair”: “Te cortó el pelo” y
perdiste toda tu fuerza), o del Rey David y Betsabé (“You saw her bathing on
the roof, her beauty in the moonlight overthrew you”: “La viste bañándose en el
tejado, su belleza bajo la luz de la luna, te superaron”. Durante la guerra en
Rabbat, el Rey David en vez de ir a la batalla, se quedó en Jerusalén. Allí,
desde la terraza vio en un edificio vecino a una hermosa mujer bañándose en su
terraza. Se enamoró y quiso saber quién era).
El propio Cohen, llegó
a crear dos versiones diferentes en la letra, coincidiendo únicamente en la
última estrofa: una inicial, de 1984, y otra que interpretó en las giras de
1988 y 1993. Se calcula que ha sido interpretada por más de 300 artistas,
muchos de los cuales mezclaban estrofas de las dos versiones originales de
Cohen. De hecho, él mismo llegó a decir: “Me gusta esa canción. Pienso que es
buena, pero, bueno, creo que la gente debería dejar de cantarla por un rato”.
Las dos versiones más conocidas, son la de John Cale y la de Jeff Buckley. La
primera, con un componente muy espiritual, dada la voz del cantante. La
segunda, con una interpretación más sensual, dándole más vida a la música.
“Quienquiera que escuche de cerca Hallelujah, descubrirá que es una canción
sobre sexo, sobre amor y sobre la vida en la tierra”, decía Buckley. “No es un
homenaje a un ídolo o a un Dios, sino al aleluya de un orgasmo. Una oda a la vida
y al amor”.Decía Bob Dylan que el disco, Various Positions, más que canciones,
contenía plegarias. Él mismo hizo una versión de Hallelujah, pero de la versión
inicial.
Sobre el significado de
la letra, Cohen siempre se mostró ciertamente ambiguo, a medio camino entre su
evidente escenario sexual, y su simbolismo religioso: “El mundo está lleno de
conflictos y situaciones que no tienen reconciliación posible. Pero hay
momentos en los que sí podemos reconciliarnos, y abrazar la propia confusión. Y
eso es lo que quiero transmitir con la letra de la canción”, dijo.
VERSIÓN
ORIGINAL DE LEONARD COHEN
|
He oído
que existe un acorde secreto
que David solía tocar, y que agradaba al Señor. Pero tú realmente no le das mucha importancia a la música, ¿verdad? Era algo así como la cuarta, la quinta cae la menor y sube la mayor. El rey, confundido, componiendo un aleluya.
Aleluya…
Tu fé era
fuerte, pero necesitabas una prueba.
La viste bañarse en el tejado. Su belleza, y el brillo de la luna, te superaron. Te ató a la silla de su cocina. Rompió tu trono, y cortó tu pelo. Y de tus labios arrancó un aleluya.
Aleluya…
Dices que
tomé su nombre en vano.
No conozco siquiera su nombre. Pero si lo hice, bueno, realmente, ¿qué significa para tí? Hay un resplandor de luz en cada palabra. No importa la que hayas oído. La sagrada o la rota. Aleluya.
Aleluya…
Hice lo
mejor posible, no fue mucho.
No podía sentir, así que intenté tocar. Dije la verdad, no te tomé el pelo. Y aún así todo salió mal. Permaneceré ante la oración del Señor, sin nada en mi lengua más que el aleluya.
Aleluya…
|
Now I've
heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord But you don't really care for music, do you? It goes like this The fourth, the fifth The minor fall, the major lift The baffled king composing Hallelujah
Hallelujah…
Your faith
was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof Her beauty and the moonlight overthrew her She tied you To a kitchen chair She broke your throne, and she cut your hair And from your lips she drew the Hallelujah
Hallelujah…
You say I
took the name in vain
I don't even know the name But if I did, well really, what's it to you? There's a blaze of light In every word It doesn't matter which you heard The holy or the broken Hallelujah
Hallelujah…
I did my
best, it wasn't much
I couldn't feel, so I tried to touch I've told the truth, I didn't come to fool you And even though It all went wrong I'll stand before the Lord of Song With nothing on my tongue but Hallelujah
Hallelujah…
|
VERSIÓN DE
JEFF BUCKLEY
|
Comentario
previo de Jeff:
Hace un
par de días,
me levanté, en Australia, y ví caer la bomba. Y me entristeció saber que el gobierno francés esté del lado de esos idiotas que insisten en sentenciar a muerte a este planeta. Ésta canción es para todos aquellos que creen que el único lugar donde deben estar las bombas, es desmanteladas en la basura. Ésta es para Leonard, dondequiera que esté. Ésta es para Nina Simone.
—————————
He oído
que existe un acorde secreto
que David solía tocar, y que agradaba al Señor. Pero tú realmente no le das mucha importancia a la música, ¿verdad? Era algo así como la cuarta, la quinta cae la menor y sube la mayor. El rey, confundido, componiendo un aleluya.
Aleluya…
Bueno, tu
fé era fuerte,
pero
necesitabas una prueba.
La viste
bañarse en el tejado.
Su
belleja, y el brillo de la luna, te superaron.
Te ató a
la silla de su cocina.
Rompió tu
trono, y cortó tu pelo.
Y de tus
labios arrancó un aleluya.
Aleluya…
Cariño ya
he estado aquí antes.
He visto
ésta habitación y he caminado sobre éste suelo.
Solía
vivir solo antes de conocerte.
He visto
tu bandera sobre el arco de mármol,
pero el
amor no es una marcha victoriosa.
Es un frío
y roto aleluya.
Aleluya…
Bueno,
hubo un tiempo en que me dejabas saber
que era lo
que realmente sucedía allá abajo.
Pero ahora
nunca me lo enseñas.
Pero recuerda
cuando me uní a ti,
cuando la
paloma blanca volaba también,
y cuando
cada suspiro que dibujábamos era un aleluya.
Aleluya…
Bueno,
quizá haya un dios allá arriba.
Pero todo
lo que he aprendido sobre el amor
fue cómo
dispararle a alguien que ha desenfundado más rápido.
No es un
lamento que oigas por la noche.
No es
nadie que haya visto la luz.
Es un frio
y roto aleluya.
Aleluya…
|
Comentario
previo de Jeff:
About two
days ago,
I woke up in Australia and I saw the bomb go off, and I felt sad that the French government had joined along with the fools that insist on sending death sentences to the Earth. This is for all the people who know that the only good place for a nuclear bomb is in the garbage dismantled. This is for Leonard wherever you are. This is for Nina Simone
—————————
I heard
there was a secret chord
That david played and it pleased the lord But you don't really care for music, do you Well it goes like this the fourth, the fifth The minor fall and the major lift The baffled king composing hallelujah
Hallelujah…
Well your
faith was strong
but you
needed proof
You saw
her bathing on the roof
Her beauty
and the moonlight overthrew you
She tied
you to her kitchen chair
She broke
your throne and she cut your hair
And from
your lips she drew the hallelujah
Hallelujah…
Baby i've
been here before
I've seen
this room and i've walked this floor
I used to
live alone before i knew you
I've seen
your flag on the marble arch
But love
is not a victory march
It's a
cold and it's a broken hallelujah
Hallelujah…
Well there
was a time when you let me know
What's
really going on below
But now
you never show that to me do you
But
remember when i moved in you
And the
holy dove was moving too
And every
breath we drew was hallelujah
Hallelujah…
Well,
maybe there's a god above
But all
i've ever learned from love
Was how to
shoot somebody who outdrew you
It's not a
cry that you hear at night
It's not
somebody who's seen the light
It's a
cold and it's a broken hallelujah
Hallelujah…
|
Aquí os dejo la versión de Jeff Buckley (sin la penúltima
estrofa) cantada por Vincenzo Capezzuto (contratenor) con el grupo L’Arpegiata.
domingo, 17 de agosto de 2014
Blacky
Durante estos últimos quince días, escondido en sus rincones íntimos, un gato me conmueve, un gato me acompaña.
domingo, 8 de junio de 2014
Nisi Dominus
Cum dederit dilectis suis somnum;
Ecce haereditas Domini, filii: Merces, fructus ventris.
Él colma con el descanso a sus elegidos.
He aquí la herencia de Dios, sus hijos: Su recompensa, el fruto de sus entrañas.
El salmo Nisi Dominus (RV 608), compuesto hacia 1717 por Antonio Vivaldi.
Las imágenes que contemplas son de la película documental Home del realizador y fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand.
Home en wikipedia.org
sábado, 22 de marzo de 2014
Que va ser de ti
Para mi sobrina Alba en un día muy feliz.
_______________________________
_______________________________
Hace más de un año ya
que en casa no está
tu pequeña.
Un lunes de noche la vi salir
con su impermeable amarillo,
sus cosas en un hatillo
y cantando... quiero ser feliz ...
Te dejó sobre el mantel
su adiós de papel,
tu pequeña.
Te decía que en el alma y la piel
se le borraron las pecas,
y su mundo de muñecas
pasó...
Pasó veloz y ligera
como una primavera
en flor...
Qué va a ser de ti lejos de casa.
Nena, qué va a ser de ti.
Esperaste en el sillón
y luego en el balcón
a la pequeña.
Y de punta a punta de la ciudad
preguntaste a los vecinos
y saliste a los caminos.
Quién sabe dónde andará...
Y hoy te preguntas por qué
un día se fue
tu pequeña,
si le diste toda tu juventud,
un buen colegio de pago,
el mejor de los bocados y tu amor...
Amor sobre las rodillas.
Caballito trotador.
Qué va a ser de ti lejos de casa.
Nena, qué va a ser de ti
lunes, 9 de diciembre de 2013
Lascia ch´io pianga
Lascia ch´io pianga
mia cruda sorte,
y che sospiri
la libertà;
e che sospiri...
e che sospiri...
la libertà.
Il duolo infranga
queste ritorte
de' miei martiri
sol per pietà;
de' miei martiri
sol per pietà.
Lascia ch´io pianga
mia cruda sorte,
y che sospiri
la libertà;
e che sospiri...
e che sospiri...
la libertà.
Déjame llorar
mi cruel destino,
y que suspire
por la libertad;
y que suspire...
y que suspire...
por la libertad.
Que el dolor rompa
estas cadenas
de mis martirios
sólo por piedad;
de mis martirios
sólo por piedad.
Déjame llorar
mi cruel destino,
y que suspire
por la libertad;
y que suspire...
y que suspire...
por la libertad.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
La Tierra, un punto azul diminuto tras los anillos de Saturno
Visto desde Saturno, como hubiera dicho Carl Sagan, nuestro hogar planetario es un diminuto punto azul en el inmenso océano del Cosmos. Así lo demuestra la espectacular imagen tomada por la sonda espacial Cassini, la primera en la que se ve simultáneamente al planeta de los anillos y sus lunas, junto a la Tierra, Venus y Marte, son visibles a la vez.
La nueva panorámica del majestuoso sistema de Saturno se acaba de presentar en el Newseum, en Washington. El equipo técnico de la Cassini tuvo que procesar hasta 141 fotos de gran ángulo para crear esta imagen panorámica, que abarca 651.591 kilómetros.
La nueva panorámica del majestuoso sistema de Saturno se acaba de presentar en el Newseum, en Washington. El equipo técnico de la Cassini tuvo que procesar hasta 141 fotos de gran ángulo para crear esta imagen panorámica, que abarca 651.591 kilómetros.
domingo, 22 de septiembre de 2013
Amadeus - Salieri descubre y describe la música de Mozart
"Sobre el papel no parecía nada, un comienzo simple, casi cómico ... Una cadencia, fagots, clarinetes ... Igual que una caja de ruidos ... Luego, de repente, imponiéndose! ... un oboe ... una sola nota mantenida en el aire ... hasta que, el clarinete toma el relevo ... La dulcifica y la convierte en una frase deliciosa. ... ¡Aquello no lo compuso un simple mono amaestrado! Era una música que yo no había oído ... enchída de anhelo, de un insaciable anhelo ... a mi me parecía oír con ella la voz de Dios."
domingo, 15 de septiembre de 2013
Il cielo in una stanza
Quando sei qui con me
questa stanza non ha più pareti,
ma alberi, alberi infiniti.
Quando sei qui vicino a me
questo soffitto viola
no, non esiste più.
Io vedo il cielo sopra
A noi che restiamo qui
abbandonati
come se, se non ci fosse più
niente, più niente al mondo.
Suona un'armonica:
mi sembra un organo
che vibra per te, per me
su nell'immensità del ciel.
Suona un'armonica,
mi sembra un organo
che vibra per te, per me
su nell'immensità del cielo.
Per te... e per me
Per te...
per me...
nel cielo.
El cielo en una habitación
Cuando estás aquí conmigo
esta habitación ya no tiene paredes
sino árboles, árboles infinitos.
Cuando estás aquí a mi lado
este techo violeta
no, ya no existe.
Yo veo el cielo sobre
nosotros que nos quedamos aquí
abandonados
como si, si no hubiera
nada, nada más en el mundo.
Suena una armónica
me parece un órgano
que vibra para ti, para mí
allí arriba, en la inmensidad del cielo.
Suena una armónica
me parece un órgano
que vibra para ti, para mí
allí arriba, en la inmensidad del cielo.
Para ti y para mí
Para ti...
para mí
en el cielo.
lunes, 9 de septiembre de 2013
Bernstein - Beethoven / Composición Musical
Conferencia tomada de la serie televisiva norteamericana "Omnibus", presentada por el eminente Leonard Bernstein. Un aporte valiosísimo para la pedagogía y la didáctica musicales, en esta ocasión en lo que respecta al compositor Ludwig van Beethoven y a la composición musical en general. La serie, que ha sido merecedora de más de 60 galardones, fue inicialmente transmita por la CBS, y consta de 7 capítulos en los que se abordan diferentes tópicos. En esta ocasión comparto la primera parte del que lleva por nombre "Beethoven".
domingo, 8 de septiembre de 2013
Música para ver
"Les comparto uno de esos descubrimientos que alegran el día o la noche o el resto de la semana. Un talentoso músico y usuario de YouTube exhibe en esa página sus “iluminaciones”, para darle un nombre, de la música de grandes maestros. Recuerden lo hecho por Disney con la Toccata y Fuga de Bach en la película “Fantasía” y podrán captar mejor la idea: asignar un grado de visibilidad a un arte abstracto como es la música pura.
Hoy por hoy, un auditor promedio no está para nada habituado a percibir varias capas de música en relación unas con otras, navegando parámetros de armonía y ritmo cuidadosamente elaborados y arrojando como resultado una totalidad artística. Pero ése, ni más ni menos, era el nivel de exigencia que un músico se imponía a sí mismo para aspirar a la consideración pública en tiempos de antaño. Y los asistentes a los conciertos también gozaban de cierta instrucción para evaluar esas destrezas. Es lógico: la música es un lenguaje, y eso supone comunicación, es decir, el encuentro de varios en el marco de un código común.
Las líneas de colores destacan los temas que Bach desarrolla siguiendo técnicas de fuga y contrapunto. Pero cualquier explicación es letra muerta: vean ustedes mismo cómo estas habilidades compositivas cobran vida propia. Adentrémonos en el pensamiento musical de Bach:"
http://quinoff.blogspot.com.es/
http://quinoff.blogspot.com.es/
sábado, 25 de mayo de 2013
10 años de la tragedia del Yak-42. No quisieron vivir de otra manera
Lo demandó el honor y obedecieron.
Lo requirió el deber y lo acataron,
Con su sangre la empresa rubricaron,
Con su esfuerzo la Patria engrandecieron.
Fueron grandes y fuertes, porque fueron
Fieles a los ideales que abrazaron.
Por eso, como valientes lucharon,
Y por eso como héroes murieron.
Por la Patria morir fue su destino,
Querer a España su pasión eterna,
Servir a los Ejércitos su vocación y sino.
No pudieron servir con más grandeza,
No quisieron andar otro camino,
No quisieron morir de otra manera.
Lo requirió el deber y lo acataron,
Con su sangre la empresa rubricaron,
Con su esfuerzo la Patria engrandecieron.
Fueron grandes y fuertes, porque fueron
Fieles a los ideales que abrazaron.
Por eso, como valientes lucharon,
Y por eso como héroes murieron.
Por la Patria morir fue su destino,
Querer a España su pasión eterna,
Servir a los Ejércitos su vocación y sino.
No pudieron servir con más grandeza,
No quisieron andar otro camino,
No quisieron morir de otra manera.
lunes, 4 de febrero de 2013
Historia de la Música (Lecciones Ilustradas)
Vida del arte musical occidental desde los inicios de la Humanidad hasta nuestra era, pasando rápidamente por la música antigua, la clásica, el jazz, el blues, el rock, el metal o la electrónica.
www.moralesdelosrios.com
jueves, 27 de diciembre de 2012
Handel - Messiah - For unto us a child is born
For unto us a child is born,
unto us a son is given,
and the government shall be upon His shoulder;
and His name shall be called,
Wonderful,
Counsellor,
the mighty God,
the Everlasting Father,
the Prince of Peace.
Pues ha nacido un niño para nosotros,
y se nos ha dado un hijo,
el cual lleva
sobre sus hombros el principado,
y tendrá por nombre
el admirable consejero, Dios fuerte,
el padre del siglo venidero, el príncipe de la paz.
(Isaías 9:5)
Película UP. Sigue tus sueños, historia de una vida.
Una vida resumida en unos minutos.
Up
|
viernes, 7 de diciembre de 2012
MARTIN OJO DE PLATA: LA GRAN SAGA DEL SIGLO DE ORO
El contrabandista Martín Ojo de Plata y la elegante y resuelta Catalina nos pasean por los finales del siglo XVI y principios del XVII (pleno Siglo de Oro) para mostrarnos toda la riqueza, miseria y complejidad que esa época conlleva. Asensi, con su maestría habitual, transforma el aburrido descubrimiento de América, las colonias y el comercio entre los dos mundos, con piratería incluida, en un relato de acción que, con un marco histórico riguroso, desmonta muchos de los tópicos de la época.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)