Colloque sentimental

Colloque sentimental

Dans le vieux parc solitaire et glacé

Deux formes ont tout à l’heure passé.

Leurs yeux sont morts et leurs lèvres sont molles,

Et l’on entend à peine leurs paroles.

Dans le vieux parc solitaire et glacé

Deux spectres ont évoqué le passé.

— Te souvient-il de notre extase ancienne ?

— Pourquoi voulez-vous donc qu’il m’en souvienne ?

— Ton cœur bat-il toujours à mon seul nom ?

Toujours vois-tu mon âme en rêve ? — Non.

— Ah ! Les beaux jours de bonheur indicible

Où nous joignions nos bouches ! — C’est possible.

— Qu’il était bleu, le ciel, et grand l’espoir !

— L’espoir a fui, vaincu, vers le ciel noir.

Tels ils marchaient dans les avoines folles,

Et la nuit seule entendit leurs paroles.

Coloquio sentimental

Por el viejo parque solitario y helado

dos formas han pasado hace un instante.

Muertos están sus ojos y fláccidos sus labios,

y casi no se escuchan sus palabras.

Por el viejo parque solitario y helado

dos espectros evocan el pasado.

— ¿Recuerdas tú nuestra antigua pasión?

— ¿Y por qué queréis que la recuerde?

— ¿Late tu corazón tan sólo con mi nombre?

¿Todavía contemplas en sueños mi alma? — No.

— ¡Ah, los días hermosos de indecible ventura

en los que confundíamos los labios! — Es posible.

— ¡Cuán azul era el cielo y grande la esperanza!

— La esperanza, vencida, ha huido al cielo negro.

Tales iban andando por entre malas hierbas,

y tan sólo la noche escuchó sus palabras.

Colloque sentimental, poema de Paul Verlaine

Dos versiones por Léo Ferré y Philippe Jaroussky

Soneto de la Noche

SONETO LXXXIX
Cuando yo muera quiero tus manos en mis ojos:
quiero la luz y el trigo de tus manos amadas
pasar una vez más sobre mí su frescura:
sentir la suavidad que cambió mi destino.

Quiero que vivas mientras yo, dormido, te espero,
quiero que tus oídos sigan oyendo el viento,
que huelas el aroma del mar que amamos juntos
y que sigas pisando la arena que pisamos.

Quiero que lo que amo siga vivo
y a ti te amé y canté sobre todas las cosas,
por eso sigue tú floreciendo, florida,

para que alcances todo lo que mi amor te ordena,
para que se pasee mi sombra por tu pelo,
para que así conozcan la razón de mi canto.

Pablo Neruda, 1959


La editora PeerMusic que publicó la música Soneto de la Noche por Morten Lauridsen, con el soneto de Neruda como letras, en 2005, insiste que la primera edición por Losada (BsAs 1960) escribió "muero". Por eso los coros cantan "muero" y no "muera".
En la primera edición de Cien sonetos de amor, hecha en los talleres de Editorial Universitaria de Santiago de Chile y terminada el 5 de diciembre de 1959, el primer verso del soneto LXXXIX dice: “Cuando yo muera quiero tus manos en mis ojos,”.

Reflexiones de Gandalf PEPE MEDIAVILLA

“que mi voz suba a los montes/ y baje a la tierra y truene/ Eso pide mi garganta”

D.E.P.

Amar o despreciar a España

Fernando Trueba y Leonard Cohen fueron premiados por su aportación a la cultura. No hay más similitudes

Jonas Kaufmann - Ombra di nube

Deliciosa canción compuesta por el sacerdote italiano, Licinio Refice, en 1935.

Nikolaus Harnoncourt, el gran iconoclasta de la música clásica

Cuando el pasado 5 de diciembre, en la víspera de su 86 cumpleaños, Nikolaus Harnoncourt anunció su retirada de los escenarios por medio de una nota manuscrita en la que cancelaba todos sus futuros compromisos, sabía muy bien lo que estaba haciendo. Algo parecido había hecho cuatro años atrás -de forma más privada y comedida, en consonancia con su carácter- su amigo y colega Gustav Leonhardt pocas semanas antes de morir. Los dos siguieron volcados en la música hasta apurar el último gramo de esas “fuerzas corporales” invocadas por Harnoncourt en su adiós. Ahora, con su muerte el sábado por la noche, la despedida de la que él llamó entonces la “comunidad de descubridores” que creó junto con sus oyentes es -tristemente- definitiva. Nada podía hacer sospechar al comienzo de su carrera como violonchelista orquestal que poco después despuntaría uno de los grandes revolucionarios del movimiento historicista, aquel que luchó contra viento y marea para despojar a la interpretación de la música barroca de todas las anacrónicas adherencias y oropeles románticos a fin de devolverle sus sonoridades originales. Así nació en 1953 su grupo Concentus Musicus, una criatura formada a su imagen y semejanza, que lo ha acompañado fielmente en todas sus travesías y le ha ayudado a canalizar y dar forma a su inagotable torrente de intuiciones. El Concentus empezó, como tantos otros grupos similares, dando tumbos, dejándose guiar por el principio de prueba y error, avanzando a tientas, espoleado por el espíritu visionario de Harnoncourt, cuya mirada, con los ojos en permanente desbandada de sus órbitas, traspasaba y conquistaba cuantas voluntades encontraba a su paso.
Pronto cambió el violonchelo moderno por el barroco y por la viola da gamba. Podemos verlo, por ejemplo, remedando su linaje aristocrático transmutado en el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen al comienzo de la película Crónica de Anna Magdalena Bach, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, acompañado al clave por Gustav Leonhardt, aquí un perfecto émulo de Johann Sebastian Bach. Para entonces, 1967, Harnoncourt ya apenas tocaba, consciente de que sus talentos lo empujaban más en la dirección de aleccionar a otros instrumentistas más duchos que él para que la música sonara tal y como él la imaginaba en su cabeza. Pocos años después, idéntica pareja iniciaba la escalada de uno de los everests interpretativos del siglo XX: la grabación de las Cantatas completas de Bach, Leonhardt al frente de su Consort homónimo, Harnoncourt fiel a su Concentus Musicus, ambos grupos liderados por sus mujeres violinistas (Marie, Alice), sin voces femeninas —un anatema en las iglesias protestantes de la época—, respetando fielmente las instrumentaciones y desenterrando las prácticas interpretativas que las vieron nacer. Eran años de lucha, de líneas rojas intraspasables. Pero, conquistados los últimos bastiones de escepticismo, Harnoncourt salió de las trincheras barrocas y empezó a dirigir formaciones modernas. Estableció estrechas relaciones con muchas de ellas (la Orquesta de Cámara de Europa, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta del Concertgebouw, la Filarmónica de Viena), que vieron en él, que jamás usó batuta e irradiaba un magnetismo y una seguridad irresistibles, a un iconoclasta que podía enseñarles muchas cosas, como modelar interpretaciones intensas, angulosas, sin un solo resabio de esa rutina que acecha siempre a los músicos como la hidra de los celos de Yago.
Harnoncourt exploró nuevos territorios, conquistó férreas lealtades, fue una presencia habitual en teatros de ópera, revisitó Bach con coros mixtos y solistas femeninas (como su propia hija, Elisabeth von Magnus), y llegó a dirigir incluso Porgy and Bess, o a colaborar con Lang Lang, o a dirigir el Concierto de Año Nuevo al tiempo que hacía —ya desde su atuendo— profesión de fe austríaca. Porque fue en Austria donde vivió desde los dos años, tras nacer en Berlín en 1929, donde se educó musicalmente y donde vivieron muchos de sus principales referentes, como Mozart, Schubert o Beethoven, de quien interpretó el pasado verano premonitoriamente su Missa Solemnis y cuyas nueve sinfonías pensaba dirigir este año en la Styriarte de Graz. Contaba su hermana que la última frase que pronunció Gustav Leonhardt justo antes de morir fue: “Ahora comienza la verdadera vida”. Cuando la televisión alemana 3Sat entrevistó a Nikolaus Harnoncourt para un extenso documental sobre su vida que emitió con motivo de su 85 cumpleaños, acabó preguntándole que, si estuviera en su mano decidirlo, cuál sería la última música que le gustaría escuchar antes de morir. Él, que ya se intuía entonces herido de muerte, bajó la cabeza, arqueó las cejas, sopesó la respuesta durante 14 larguísimos segundos y, por fin, alzando de nuevo la mirada, contestó: “Quizás el coral que se encuentra al final de El arte de la fuga”. Y, tras dejar sonar un nuevo y elocuente silencio, como los que tan bien sabía moldear desde el podio, dijo el nombre del coral de Bach: “Vor deinen Thron tret’ ich hiermit” (“Con esto me presento ante tu trono”). Pocos llegan al último viaje con un legado tan rico, noble y sincero como el de Nikolaus Harnoncourt, muchas de cuyas reflexiones se hallan plasmadas asimismo en sus libros, dos de ellos traducidos en nuestro país: El diálogo musical (Paidós) y La música como discurso sonoro (Acantilado). Él ha partido, cabe imaginar, sereno y ligero de equipaje, pero, como también profetizó en aquella nota manuscrita de su primer adiós, de caligrafía firme y rotunda, como lo fueron siempre sus convicciones, es “mucho lo que, a buen seguro, permanecerá“.
Luís Gago ("El País")

J.S. Bach - Chorale 'Vor deinen Thron tret' ich' BWV 668
Gustav Leonhardt performs Bach on the organ

 

 

 

El arte de la fuga  (BWV 1080)
No es cierto que Bach concibiera esta obra como un testamento en los últimos años de su vida. Las investigaciones han demostrado que posiblemente empezó a esbozarla en 1738 -la fecha de inicio del segundo libro de El clave bien temperado - , y que en 1746 concluyó una primera redacción que comprendía doce fugas y dos cánones, a la que añadió otras dos páginas fugadas e igual número de cánones en vistas a su publicación. El hecho de que Bach muriera en 1750 y que su hijo Carl Philipp Emanuel se encargara de la impresión de la misma al siguiente año, con mejor intención que rigor, ha dejado una estela de incógnitas y también de confusión. Así, se agregaron erróneamente dos versiones del Contrapunctus  X y el coral Vor deinen Thron tret´ich hiermit  (BWV 668), que no tiene vinculación alguna con esta colección.
Ramón Andrés

 

 

 

 

 

 

Vientos del pueblo me llevan

Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.

Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa.

No soy un de pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes
en los páramos de España.

¿Quién habló de echar un yugo
sobre el cuello de esta raza?
¿Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas,
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?

Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
labrados como la tierra
y airosos como las alas;
andaluces de relámpagos,
nacidos entre guitarras
y forjados en los yunques
torrenciales de las lágrimas;
extremeños de centeno,
gallegos de lluvia y calma,
catalanes de firmeza,
aragoneses de casta,
murcianos de dinamita
frutalmente propagada,
leoneses, navarros, dueños
del hambre, el sudor y el hacha,
reyes de la minería,
señores de la labranza,
hombres que entre las raíces,
como raíces gallardas,
vais de la vida a la muerte,
vais de la nada a la nada:
yugos os quieren poner
gentes de la hierba mala,
yugos que habéis de dejar
rotos sobre sus espaldas.

Crepúsculo de los bueyes
está despuntando el alba.

Los bueyes mueren vestidos
de humildad y olor de cuadra;
las águilas, los leones
y los toros de arrogancia,
y detrás de ellos, el cielo
ni se enturbia ni se acaba.
La agonía de los bueyes
tiene pequeña la cara,
la del animal varón
toda la creación agranda.

Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
Muerto y veinte veces muerto,
la boca contra la grama,
tendré apretados los dientes
y decidida la barba.

Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.


Miguel Hernández

Mejores frases de la historia del cine

Spotify

Excelente aplicación para escuchar todo la música que te puedas imaginar.
Aquí dejo un par de listas a seguir:

https://open.spotify.com/user/11177504604/playlist/4rynaVyf1sPvy250n9XOHL



https://open.spotify.com/user/11177504604/playlist/3Fsv7NOxnvIBsLJ4CTwH48

"Hallelujah". Leonard Cohen

De esta canción, que fue publicada en su disco Various Positions, en el año 1984, se dice que Cohen llegó a escribir hasta 80 estrofas diferentes, sentado en calzoncillos en el suelo enmoquetado del Royalton Hotel de Nueva York, para finalmente escoger las que la componen. “Para encontrar esa canción, urgente canción, hay que hacer muchas versiones y trabajar duro y sudar mucho”, confesó Leonard en una entrevista.

Su ritmo podría clasificarse como una mezcla de vals y música góspel. Escrito en Do Mayor, incluso la progresión de acordes sale mencionada en la propia letra, cuando dice eso de “goes like this, the fourth, the fifth, the minor fall, and the major lift”. Osea, Do, Fa, Sol, La menor y Fa. Con claras referencias bíblicas, como la historia de Samson y Dalila (“She cut your hair”: “Te cortó el pelo” y perdiste toda tu fuerza), o del Rey David y Betsabé (“You saw her bathing on the roof, her beauty in the moonlight overthrew you”: “La viste bañándose en el tejado, su belleza bajo la luz de la luna, te superaron”. Durante la guerra en Rabbat, el Rey David en vez de ir a la batalla, se quedó en Jerusalén. Allí, desde la terraza vio en un edificio vecino a una hermosa mujer bañándose en su terraza. Se enamoró y quiso saber quién era).

El propio Cohen, llegó a crear dos versiones diferentes en la letra, coincidiendo únicamente en la última estrofa: una inicial, de 1984, y otra que interpretó en las giras de 1988 y 1993. Se calcula que ha sido interpretada por más de 300 artistas, muchos de los cuales mezclaban estrofas de las dos versiones originales de Cohen. De hecho, él mismo llegó a decir: “Me gusta esa canción. Pienso que es buena, pero, bueno, creo que la gente debería dejar de cantarla por un rato”. Las dos versiones más conocidas, son la de John Cale y la de Jeff Buckley. La primera, con un componente muy espiritual, dada la voz del cantante. La segunda, con una interpretación más sensual, dándole más vida a la música. “Quienquiera que escuche de cerca Hallelujah, descubrirá que es una canción sobre sexo, sobre amor y sobre la vida en la tierra”, decía Buckley. “No es un homenaje a un ídolo o a un Dios, sino al aleluya de un orgasmo. Una oda a la vida y al amor”.Decía Bob Dylan que el disco, Various Positions, más que canciones, contenía plegarias. Él mismo hizo una versión de Hallelujah, pero de la versión inicial.

Sobre el significado de la letra, Cohen siempre se mostró ciertamente ambiguo, a medio camino entre su evidente escenario sexual, y su simbolismo religioso: “El mundo está lleno de conflictos y situaciones que no tienen reconciliación posible. Pero hay momentos en los que sí podemos reconciliarnos, y abrazar la propia confusión. Y eso es lo que quiero transmitir con la letra de la canción”, dijo.

 

VERSIÓN ORIGINAL DE LEONARD COHEN

He oído que existe un acorde secreto que David solía tocar, y que agradaba al Señor. Pero tú realmente no le das mucha importancia a la música, ¿verdad? Era algo así como la cuarta, la quinta cae la menor y sube la mayor. El rey, confundido, componiendo un aleluya. Aleluya… Tu fé era fuerte, pero necesitabas una prueba. La viste bañarse en el tejado. Su belleza, y el brillo de la luna, te superaron. Te ató a la silla de su cocina. Rompió tu trono, y cortó tu pelo. Y de tus labios arrancó un aleluya. Aleluya… Dices que tomé su nombre en vano. No conozco siquiera su nombre. Pero si lo hice, bueno, realmente, ¿qué significa para tí? Hay un resplandor de luz en cada palabra. No importa la que hayas oído. La sagrada o la rota. Aleluya. Aleluya… Hice lo mejor posible, no fue mucho. No podía sentir, así que intenté tocar. Dije la verdad, no te tomé el pelo. Y aún así todo salió mal. Permaneceré ante la oración del Señor, sin nada en mi lengua más que el aleluya. Aleluya…

Now I've heard there was a secret chord That David played, and it pleased the Lord But you don't really care for music, do you? It goes like this The fourth, the fifth The minor fall, the major lift The baffled king composing Hallelujah Hallelujah… Your faith was strong but you needed proof You saw her bathing on the roof Her beauty and the moonlight overthrew her She tied you To a kitchen chair She broke your throne, and she cut your hair And from your lips she drew the Hallelujah Hallelujah… You say I took the name in vain I don't even know the name But if I did, well really, what's it to you? There's a blaze of light In every word It doesn't matter which you heard The holy or the broken Hallelujah Hallelujah… I did my best, it wasn't much I couldn't feel, so I tried to touch I've told the truth, I didn't come to fool you And even though It all went wrong I'll stand before the Lord of Song With nothing on my tongue but Hallelujah Hallelujah…

VERSIÓN DE JEFF BUCKLEY

Comentario previo de Jeff: Hace un par de días, me levanté, en Australia, y ví caer la bomba. Y me entristeció saber que el gobierno francés esté del lado de esos idiotas que insisten en sentenciar a muerte a este planeta. Ésta canción es para todos aquellos que creen que el único lugar donde deben estar las bombas, es desmanteladas en la basura. Ésta es para Leonard, dondequiera que esté. Ésta es para Nina Simone. ————————— He oído que existe un acorde secreto que David solía tocar, y que agradaba al Señor. Pero tú realmente no le das mucha importancia a la música, ¿verdad? Era algo así como la cuarta, la quinta cae la menor y sube la mayor. El rey, confundido, componiendo un aleluya. Aleluya…   Bueno, tu fé era fuerte, pero necesitabas una prueba. La viste bañarse en el tejado. Su belleja, y el brillo de la luna, te superaron. Te ató a la silla de su cocina. Rompió tu trono, y cortó tu pelo. Y de tus labios arrancó un aleluya.   Aleluya…   Cariño ya he estado aquí antes. He visto ésta habitación y he caminado sobre éste suelo. Solía vivir solo antes de conocerte. He visto tu bandera sobre el arco de mármol, pero el amor no es una marcha victoriosa. Es un frío y roto aleluya.   Aleluya…   Bueno, hubo un tiempo en que me dejabas saber que era lo que realmente sucedía allá abajo. Pero ahora nunca me lo enseñas. Pero recuerda cuando me uní a ti, cuando la paloma blanca volaba también, y cuando cada suspiro que dibujábamos era un aleluya.   Aleluya…   Bueno, quizá haya un dios allá arriba. Pero todo lo que he aprendido sobre el amor fue cómo dispararle a alguien que ha desenfundado más rápido. No es un lamento que oigas por la noche. No es nadie que haya visto la luz. Es un frio y roto aleluya.   Aleluya…

Comentario previo de Jeff: About two days ago, I woke up in Australia and I saw the bomb go off, and I felt sad that the French government had joined along with the fools that insist on sending death sentences to the Earth. This is for all the people who know that the only good place for a nuclear bomb is in the garbage dismantled. This is for Leonard wherever you are. This is for Nina Simone ————————— I heard there was a secret chord That david played and it pleased the lord But you don't really care for music, do you Well it goes like this the fourth, the fifth The minor fall and the major lift The baffled king composing hallelujah Hallelujah…   Well your faith was strong but you needed proof You saw her bathing on the roof Her beauty and the moonlight overthrew you She tied you to her kitchen chair She broke your throne and she cut your hair And from your lips she drew the hallelujah   Hallelujah…   Baby i've been here before I've seen this room and i've walked this floor I used to live alone before i knew you I've seen your flag on the marble arch But love is not a victory march It's a cold and it's a broken hallelujah   Hallelujah…   Well there was a time when you let me know What's really going on below But now you never show that to me do you But remember when i moved in you And the holy dove was moving too And every breath we drew was hallelujah   Hallelujah…   Well, maybe there's a god above But all i've ever learned from love Was how to shoot somebody who outdrew you It's not a cry that you hear at night It's not somebody who's seen the light It's a cold and it's a broken hallelujah   Hallelujah…

Aquí os dejo la versión de Jeff Buckley (sin la penúltima estrofa) cantada por Vincenzo Capezzuto (contratenor) con el grupo L’Arpegiata.

  

Blacky

Durante estos últimos quince días, escondido en sus rincones íntimos, un gato me conmueve, un gato me acompaña.

Nisi Dominus

Cum dederit dilectis suis somnum;
Ecce haereditas Domini, filii: Merces, fructus ventris.

Él colma con el descanso a sus elegidos.
He aquí la herencia de Dios, sus hijos: Su recompensa, el fruto de sus entrañas.




El salmo Nisi Dominus (RV 608), compuesto hacia 1717 por Antonio Vivaldi.
Las imágenes que contemplas son de la película documental Home del realizador y fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand.
Home en wikipedia.org

Que va ser de ti

Para mi sobrina Alba en un día muy feliz.
_______________________________

Hace más de un año ya
que en casa no está
tu pequeña.

Un lunes de noche la vi salir
con su impermeable amarillo,
sus cosas en un hatillo
y cantando... quiero ser feliz ...

Te dejó sobre el mantel
su adiós de papel,
tu pequeña.

Te decía que en el alma y la piel
se le borraron las pecas,
y su mundo de muñecas

pasó...
Pasó veloz y ligera
como una primavera
en flor...

Qué va a ser de ti lejos de casa.
Nena, qué va a ser de ti.

Esperaste en el sillón
y luego en el balcón
a la pequeña.

Y de punta a punta de la ciudad
preguntaste a los vecinos
y saliste a los caminos.
Quién sabe dónde andará...

Y hoy te preguntas por qué
un día se fue
tu pequeña,
si le diste toda tu juventud,

un buen colegio de pago,
el mejor de los bocados y tu amor...
Amor sobre las rodillas.
Caballito trotador.

Qué va a ser de ti lejos de casa.
Nena, qué va a ser de ti

 

Lascia ch´io pianga

Lascia ch´io pianga

mia cruda sorte,

y che sospiri

la libertà;

e che sospiri...

e che sospiri...

la libertà.

Il duolo infranga

queste ritorte

de' miei martiri

sol per pietà;

de' miei martiri

sol per pietà.

Lascia ch´io pianga

mia cruda sorte,

y che sospiri

la libertà;

e che sospiri...

e che sospiri...

la libertà.

Déjame llorar

mi cruel destino,

y que suspire

por la libertad;

y que suspire...

y que suspire...

por la libertad.

Que el dolor rompa

estas cadenas

de mis martirios

sólo por piedad;

de mis martirios

sólo por piedad.

Déjame llorar

mi cruel destino,

y que suspire

por la libertad;

y que suspire...

y que suspire...

por la libertad.

La Tierra, un punto azul diminuto tras los anillos de Saturno

Visto desde Saturno, como hubiera dicho Carl Sagan, nuestro hogar planetario es un diminuto punto azul en el inmenso océano del Cosmos. Así lo demuestra la espectacular imagen tomada por la sonda espacial Cassini, la primera en la que se ve simultáneamente al planeta de los anillos y sus lunas, junto a la Tierra, Venus y Marte, son visibles a la vez.
La nueva panorámica del majestuoso sistema de Saturno se acaba de presentar en el Newseum, en Washington. El equipo técnico de la Cassini tuvo que procesar hasta 141 fotos de gran ángulo para crear esta imagen panorámica, que abarca 651.591 kilómetros.

Amadeus - Salieri descubre y describe la música de Mozart

"Sobre el papel no parecía nada, un comienzo simple, casi cómico ... Una cadencia, fagots, clarinetes ... Igual que una caja de ruidos ... Luego, de repente, imponiéndose! ... un oboe ... una sola nota mantenida en el aire ... hasta que, el clarinete toma el relevo ... La dulcifica y la convierte en una frase deliciosa. ... ¡Aquello no lo compuso un simple mono amaestrado! Era una música que yo no había oído ... enchída de anhelo, de un insaciable anhelo ... a mi me parecía oír con ella la voz de Dios."

Il cielo in una stanza

Quando sei qui con me
questa stanza non ha più pareti,
ma alberi, alberi infiniti.
Quando sei qui vicino a me
questo soffitto viola
no, non esiste più.
Io vedo il cielo sopra
A noi che restiamo qui
abbandonati
come se, se non ci fosse più
niente, più niente al mondo.

Suona un'armonica:
mi sembra un organo
che vibra per te, per me
su nell'immensità del ciel.

Suona un'armonica,
mi sembra un organo
che vibra per te, per me
su nell'immensità del cielo.
Per te... e per me
Per te...
per me...
nel cielo.


El cielo en una habitación

Cuando estás aquí conmigo
esta habitación ya no tiene paredes
sino árboles, árboles infinitos.
Cuando estás aquí a mi lado
este techo violeta
no, ya no existe.
Yo veo el cielo sobre
nosotros que nos quedamos aquí
abandonados
como si, si no hubiera
nada, nada más en el mundo.

Suena una armónica
me parece un órgano
que vibra para ti, para mí
allí arriba, en la inmensidad del cielo.

Suena una armónica
me parece un órgano
que vibra para ti, para mí
allí arriba, en la inmensidad del cielo.
Para ti y para mí
Para ti...
para mí
en el cielo.


 

Bernstein - Beethoven / Composición Musical

Conferencia tomada de la serie televisiva norteamericana "Omnibus", presentada por el eminente Leonard Bernstein. Un aporte valiosísimo para la pedagogía y la didáctica musicales, en esta ocasión en lo que respecta al compositor Ludwig van Beethoven y a la composición musical en general. La serie, que ha sido merecedora de más de 60 galardones, fue inicialmente transmita por la CBS, y consta de 7 capítulos en los que se abordan diferentes tópicos. En esta ocasión comparto la primera parte del que lleva por nombre "Beethoven".

Música para ver

"Les comparto uno de esos descubrimientos que alegran el día o la noche o el resto de la semana. Un talentoso músico y usuario de YouTube exhibe en esa página sus “iluminaciones”, para darle un nombre, de la música de grandes maestros. Recuerden lo hecho por Disney con la Toccata y Fuga de Bach en la película “Fantasía” y podrán captar mejor la idea: asignar un grado de visibilidad a un arte abstracto como es la música pura. Hoy por hoy, un auditor promedio no está para nada habituado a percibir varias capas de música en relación unas con otras, navegando parámetros de armonía y ritmo cuidadosamente elaborados y arrojando como resultado una totalidad artística. Pero ése, ni más ni menos, era el nivel de exigencia que un músico se imponía a sí mismo para aspirar a la consideración pública en tiempos de antaño. Y los asistentes a los conciertos también gozaban de cierta instrucción para evaluar esas destrezas. Es lógico: la música es un lenguaje, y eso supone comunicación, es decir, el encuentro de varios en el marco de un código común. Las líneas de colores destacan los temas que Bach desarrolla siguiendo técnicas de fuga y contrapunto. Pero cualquier explicación es letra muerta: vean ustedes mismo cómo estas habilidades compositivas cobran vida propia. Adentrémonos en el pensamiento musical de Bach:"

http://quinoff.blogspot.com.es/


 

10 años de la tragedia del Yak-42. No quisieron vivir de otra manera

Lo demandó el honor y obedecieron.

Lo requirió el deber y lo acataron,

Con su sangre la empresa rubricaron,

Con su esfuerzo la Patria engrandecieron.

Fueron grandes y fuertes, porque fueron

Fieles a los ideales que abrazaron.

Por eso, como valientes lucharon,

Y por eso como héroes murieron.

Por la Patria morir fue su destino,

Querer a España su pasión eterna,

Servir a los Ejércitos su vocación y sino.

No pudieron servir con más grandeza,

No quisieron andar otro camino,

No quisieron morir de otra manera.


 

Historia de la Música (Lecciones Ilustradas)

Vida del arte musical occidental desde los inicios de la Humanidad hasta nuestra era, pasando rápidamente por la música antigua, la clásica, el jazz, el blues, el rock, el metal o la electrónica.

www.moralesdelosrios.com

Handel - Messiah - For unto us a child is born

For unto us a child is born,
unto us a son is given,
and the government shall be upon His shoulder;
and His name shall be called,
Wonderful,
Counsellor,
the mighty God,
the Everlasting Father,
the Prince of Peace.

Pues ha nacido un niño para nosotros,
y se nos ha dado un hijo,
el cual lleva
sobre sus hombros el principado,
y tendrá por nombre
el admirable consejero, Dios fuerte,
el padre del siglo venidero, el príncipe de la paz.

(Isaías 9:5)

Película UP. Sigue tus sueños, historia de una vida.

Una vida resumida en unos minutos.

 Up

TÍTULO ORIGINAL Up AÑO Ver trailer externo 2009 DURACIÓN Trailers/Vídeos 96 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Pete Docter, Bob Peterson GUIÓN Bob Peterson, Pete Docter (Historia: Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy) MÚSICA Michael Giacchino FOTOGRAFÍA Animation REPARTO Animation PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures WEB OFICIAL http://www.uplapelicula.es/ PREMIOS 2009: 2 Oscars: Mejor película de animación, bso. 5 nominaciones 2009: Premios Annie: Mejor película y mejor director. 9 nominaciones 2009: 2 Globos de Oro: Mejor filme de animación, banda sonora 2009: 2 Premios BAFTA: Mejor película de animación y banda sonora. 4 nominaciones 2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor largometraje de animación GÉNERO Animación. Aventuras. Comedia. Infantil | Amistad. Vejez. 3-D SINOPSIS Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Un impresionante viaje al reino de la pura imaginación. (...) maravillosamente divertida y conmovedora. (...) 'Up' logra un milagro. Simplemente siéntense y contémplenla volar. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)  ---------------------------------------- "Ampliando la patente de Pixar que mezcla humor y sentimientos, 'Up' es el trabajo de esta productora más profundamente emocional y entrañable." (Richard Corliss: Time)  ---------------------------------------- "Como el comienzo de 'Wall-E' y la reminiscencia de la infancia a lo Proust en 'Ratatouille', esto es cine en su máxima pureza. (...) Como en sus mejores trabajos, los creadores de Pixar han creado cine emocionante simplemente rebuscando en su historia." (Manohla Dargis: The New York Times)  ---------------------------------------- "Up es una película maravillosa, con personajes que son tan creíbles como cualquiera que pase la mayor parte de su tiempo flotando sobre las selvas de Venezuela. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)  ---------------------------------------- "Todo fluye, tiene ritmo y alma en esta deliciosa película. Te admira el virtuosismo técnico con el que está realizada, su fuerza visual, su perfeccionismo (...) Lo que cuenta es poético, posee el aroma de los mejores relatos, te hace reír, te fascina, te envuelve." (Carlos Boyero: Diario El País)  ---------------------------------------- "Una simple obra maestra. Entre Chaplin y 'El mago de Oz', 'Up' ofrece un delicado y nada afectado homenaje al cine, a su historia. (...) el recurso de las tres dimensiones es empleado con una sabiduría pocas veces vista." (Luis Martínez: Diario El Mundo)  ---------------------------------------- "Historia arrolladora y desarmante (...) todo ello, bajo el triple paradigma marca de la casa en Pixar: ternura, humor, mensaje. 'Up' encierra secuencias que son ya momentos de verdadera antología en la historia del cine de animación" (Borja Hermoso: Diario El País)  ---------------------------------------- "Up encuentra el camino más corto para llegar desde la poética de Julio Verne hasta el lirismo surrealista de la pintura de René Magritte. Pasa, por supuesto, por el cine de Hayao Miyazaki y Charles Chaplin." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)  ---------------------------------------- "No es sólo técnica portentosa e imaginación plástica en constante tensión: es, ante todo, un gran ejemplo de cine humanista en clave poética, una obra universal y perdurable." (Jordi Costa: Fotogramas)  ---------------------------------------- "El inicio es literalmente arrasador, un magistral y profundísimo retrato del ser humano (...) Así es 'Up', un abanico conmovedor que se despliega ante la mirada de niños y adultos (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)  ---------------------------------------- "Quizá, como ya ocurría en Wall·E, la maestría del primer tiempo deja al descubierto los convencionalismos del segundo. Siempre que por convencionalismo entendamos una divertidísima aventura con la que contentar también a los más pequeños" (Javier Ocaña: Diario El País)  http://www.filmaffinity.com/es/film777460.html

MARTIN OJO DE PLATA: LA GRAN SAGA DEL SIGLO DE ORO

El contrabandista Martín Ojo de Plata y la elegante y resuelta Catalina nos pasean por los finales del siglo XVI y principios del XVII (pleno Siglo de Oro) para mostrarnos toda la riqueza, miseria y complejidad que esa época conlleva. Asensi, con su maestría habitual, transforma el aburrido descubrimiento de América, las colonias y el comercio entre los dos mundos, con piratería incluida, en un relato de acción que, con un marco histórico riguroso, desmonta muchos de los tópicos de la época.

La Tempestad

¿De dónde viene esta música? ¿O de la tierra o del aire?
Ya no se escucha. No hay duda de que se dirige a algún dios de la isla.
Sentado yo en la playa, llorando nuevamente el naufragio de mi padre el rey,
se deslizó esta música junto a mí sobre el agua,
calmando lo mismo su furia que mi dolor con su dulce melodía.
Desde ese momento la sigo, o más bien, ella me atrae aquí.
Pero se ha ido. No; comienza de nuevo.

Shakespeare. La Tempestad. Acto 1

El triunfo de los mediocres

Quizá ha llegado la hora de aceptar que nuestra crisis es más que económica, va más allá de estos o aquellos políticos, de la codicia de los banqueros o la prima de riesgo. Asumir que nuestros problemas no se terminarán cambiando a un partido por otro, con otra batería de medidas urgentes o una huelga general. Reconocer que el principal problema de España no es Grecia, el euro o la señora Merkel. Admitir, para tratar de corregirlo, que nos hemos convertido en un país mediocre.  Ningún país alcanza semejante condición de la noche a la mañana. Tampoco en tres o cuatro años. Es el resultado de una cadena que comienza en la escuela y termina en la clase dirigente. Hemos creado una cultura en la que los mediocres son los alumnos más populares en el colegio, los primeros en ser ascendidos en la oficina, los que más se hacen escuchar en los medios de comunicación y a los únicos que votamos en las elecciones, sin importar lo que hagan. Porque son de los nuestros. Estamos tan acostumbrados a nuestra mediocridad que hemos terminado por aceptarla como el estado natural de las cosas. Sus excepciones, casi siempre reducidas al deporte, nos sirven para negar la evidencia.

Mediocre es un país donde sus habitantes pasan una media de 134 minutos al día frente a un televisor que muestra principalmente basura. Mediocre es un país que en toda la democracia no ha dado un presidente que hablara inglés o tuviera mínimos conocimientos sobre política internacional. Mediocre es el único país del mundo que, en su sectarismo rancio, ha conseguido dividir incluso a las asociaciones de víctimas del terrorismo. Mediocre es un país que ha reformado su sistema educativo trece veces en tres décadas hasta situar a sus estudiantes a la cola del mundo desarrollado. Mediocre es un país que no tiene una sola universidad entre las 150 mejores del mundo y fuerza a sus mejores investigadores a exiliarse para sobrevivir.

Mediocre es un país con una cuarta parte de su población en paro que sin embargo encuentra más motivos para indignarse cuando los guiñoles de un país vecino bromean sobre sus deportistas. Es mediocre un país donde la brillantez del otro provoca recelo, la creatividad es marginada -cuando no robada impunemente- y la independencia sancionada. Un país que ha hecho de la mediocridad la gran aspiración nacional, perseguida sin complejos por esos miles de jóvenes que buscan ocupar la próxima plaza en el concurso Gran Hermano, por políticos que se insultan sin aportar una idea, por jefes que se rodean de mediocres para disimular su propia mediocridad y por estudiantes que ridiculizan al compañero que se esfuerza.

Mediocre es un país que ha permitido fomentado celebrado el triunfo de los mediocres, arrinconando la excelencia hasta dejarle dos opciones: marcharse o dejarse engullir por la imparable marea gris de la mediocridad.

@DavidJimenezTW